Mostrando las entradas con la etiqueta Disco Jedbangers de la semana. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Disco Jedbangers de la semana. Mostrar todas las entradas

22.12.08

El disco Jedbangers de la semana (parte 5)

MINISTRY "ΚΕΦΑΛΗΞΘ (Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs)" [Sire, 1992]
El éxito mainstream que había logrado NIN con "Pretty Hate Machine", finalmente le habría las puertas a Al Jourgensen, el verdadero padre de la criatura amorfa que reptaba por los pasillos desolados de las fábricas abandonadas que gobernarían el paisaje en el metal de los 90's. Claro, estaban Pantera o Prong, pero también estaba Ministry. Y el quinto disco de la banda que empezó haciendo música de boliches fue el clásico de culto que revolucionaría la escena con un sonido arrollador y con canciones imparables que se volvieron clásicos y todavía hoy siguen sonando frescos. "Ke-fa-lee" ("cabeza", en castellano) significa la palabra griega que le dá titulo al album. Originalmente, la palabra le daba título al capítulo 69 de "El libro de las mentiras" del brujo inglés Alester Crowley. Jourgensen se inspiró en el número 69 para componer este clásico, de ahí que popularmente se lo conozca como "Psalm 69", una referencia que está mas cerca de la posición sexual que de cualquier Biblia. De hecho, la leyenda "the way to succeed and the way to suck eggs" no es mas que una frase literal sobre la popular posición.
Pero no todo era sexo en la cabeza del talentoso Al, quién construyó en canciones como "Hero", "N.W.O" o "Jesus Built My Hotrod" verdaderos himnos que marcarían al comienzo de una década saturada por la Guerra del Golfo y la administración de George Bush padre, a quien samplea en la misma "N.W.O". Así es, el odio de Jourgensen por los Bush viene de hace rato, y este viaje electrothrash no solo le daría inicio, sino que popularizaría un sonido del que todavía Rammstein agradece haber escuchado alguna vez.
Frío, claustrofóbico, terrible pero influencial como pocos, "Psalm 69" se convirtió en una referencia obligada para todo aquel que quiera entender al metal de los años 90. Porque si todavía pensás que el metal murió en esa década, simplemente no lo escuchaste.

15.12.08

El disco Jedbangers de la semana (parte 4)

ELECTRIC WIZARD "Electric Wizard" [Rise Above, 1995]
En el debut del por entonces trío del pueblo inglés de Dorset las influencias estaban mas cercanas a Cathedral que a Black Sabbath. Desde su arte, "Electric Wizard" tomaba las fórmulas patentadas por Iommi y refrescadas por Lee Dorrian y las llevaba a través de un viaje eterno hacia un universo lleno de psicodelia, lentitud y drogas. Fue el mismísimo Lee Dorrian el que edito el debut de la banda, ya que conocía a Jus Osborn -el líder del mago eléctrico-, por sus años en las seminales Lord Of Putrefaction, Thy Grief Ethernal y Ethernal.
Electric Wizard no se aleja demasiado de las fórmulas tradicionales de la música sabática, pero muestra frescura en canciones como "Stone Magnet" o "Devil's Bride" que se mezclan perfectamente con el Stoner Rock más ácido e inclusive con el Sludge mas corroído, faceta que explotarían años después y que los llevaría al éxito under con los posteriores "Come My Fanatics..." y "Dopethrone". Rescatando un poco la herencia del debut de Dorrian y amigos, Osborn rescata también el Doom mas pesado, machacante y agobiante en monumentos de 9 minutos como "Behemoth" o el tema que le da título al disco. En resumén: un debut abrasivo y con el potencial de los grandes referentes del estilo. Justo como mandan los libros negros y las cruces plateadas del señor de la oscuridad.

Tracklist:
  1. "Stone Magnet" – 4:54
  2. "Mourning Prayer" – 5:07
  3. "Mountains of Mars" – 3:46
  4. "Behemoth" – 8:55
  5. "Devil's Bride" – 6:31
  6. "Black Butterfly" – 8:19
  7. "Electric Wizard" – 9:52
  8. "Wooden Pipe" – 0:08
Ideal para: Escuchar de noche con auriculares, saturar los graves del equipo e invocar espíritus.
Para fans de: Black Sabbath, St. Vitus, Cathedral.
El mejor momento: La cabalgata ultra lenta durante los casi 10 minutos que dura la canción "Electric Wizard"

19.11.08

El disco Jedbangers de la semana (parte 3)

Hoy: COUNT RAVEN "Messiah Of Confussion" (Hellhound, 1996)

Muchos los tendrán de nombre, nosotros les decimos: esta banda es para todo aquél que se quedó con ganas de escuchar a Ozzy en una banda de Doom bien riffero, lento, y sueco.
Count Raven fue un trío de suecos que empezaron como Stormvarning en el 87 y que en 1989 decidieron ponerse el genial nombre con que los conocimos y con el que editaron cuatro discos desde el 90 hasta llegar a este "Messiah Of Confusion", nuestro disco Jeds de la semana.
¿Méritos? adoran a Black Sabbath y Dan Fondelius -guitarrista/vocalista- canta igualito a Ozzy, incluso mas que el pibe de sHEAVY. ¿Suficientes? no se, pero nos encanta Black Sabbath, y este disco no solo es Black Sabbath sino que es St. Vitus y The Obsessed. Pentagram y Witchfinder General. Cathedral y... bueno, ya se imaginan que los pibes de Count Raven eran bastante fanáticos de la música de satán, de las peliculas de Boris Karloff y de sacarse fotos en blanco y negro en un cementerio lleno de nieve. En fín, la música de Count Raven es lo que vamos a destacar hoy, y "Messiah..." es un disco muy bueno: compacto, pesado, lleno de clitchés pero con buenas canciones, que es lo que al fin importa. El comienzo con "Prediction" no hace mas que arrancarte una mueca de triunfo en la cara y hacerte levantar los cuernos mirando hacia el cielo, "Fallen Angels" tiene el riff que toda banda Doom quiere tener y "The Lie Of Life" tiene un machaque (eso sí, no muy rápido porque esto es una marcha funeraria mágica y genial) que sostiene a Fondelius imitando a full al gordo... ¡y es genial!. Párrafo aparte para el poder de "The Viking Sea" y su final a pura gaita (si, gaita, las mismas que tocaba Mel Gibson) y, si se bajan la reedición de 2005, la sorpresita con "Regression" que los va a terminar de enamorar de este trío de Suecos que entendió que la verdad está en el groove, los libros de encantamientos y las calaveras llenas de mota.

12.11.08

El disco Jedbangers de la semana (parte 2)

Hoy: GUNS N' ROSES "Appetite For Destruction" (1987, Geffen)


Semana para los nostálgicos, ¿cuantos de ustedes deben haber gastado este disco de tanto escucharlo?. La cosa es que como noviembre es el mes GNR (sin chistes sobre la lluvia de noviembre, por favor), volvimos a escuchar esta obra maestra que ya tiene 21 años pero que todavía sigue sonando peligrosa y explosiva como pocas. El debut de Rose, Slash, McKagan, Stradlin y Adler tomó por asalto al mundo con una combinación perfecta entre el Rock mas sucio y pendenciero de la escena de Los Angeles, una estética Glam para que las chicas se vuelvan locas y un sonido entre Heavy Metal y Punk que nadie lograba a fines de los ochentas. La tapa original de "Appetite..." fue censurada porque mostraba a un robot quilombero que se había terminado de violar a una minita. ¿Existe algo mas rockero? claro, las canciones. Y "Appetite..." tiene muchas de las mejores. El comienzo es vertiginoso y a puro salto con himnos como "Welcome To The Jungle", "It's So Easy" y "Nightrain" donde Axl Rose saca la chapa de frontman inmortal y caótico. Joyas como "Mr. Brownstone", "Paradise City" o "My Michelle" matizan un disco que nunca baja los decibeles, mientras que "Think About You" y "Sweet Child O'mine" demostraban que Slash no solo era un desconocido con una linda Galera sino un violero virtuosísimo y de un gusto poco común. Los GNR estaban listos a tomar por asalto todas las radios del mundo y lo lograron: "Appetite..." no solo fue el trampolín que los volvió una de las bandas mas grandes de la historia del Rock, sino que fue uno de los puntos más altos del Rock contemporáneo mismo. Hoy esa tapa con la cruz y las calaveras vuelve en forma de tatuajes en los antebrazos y esas canciones en forma de bandas tributo que rescatan constantemente una magia imperecedera. "Appetite For Destruction" sigue siendo un discazo.

4.11.08

El disco Jedbangers de la semana

Hoy: ENTOMBED "Clandestine" (1991, Erache)

"Left Hand Path" se había convertido en un hito dentro de la escena under del Death Metal mundial, a este disco no le quedaría mas que confirmar que Entombed ya era una referencia importantísima para lo que sería el Metal de los noventas y, muy en especial, su sonido y su mística. Tal vez suene redundante y hoy quizá parezca anecdótico, pero en 1991 el barro que los líderes de Escandinavia le untaban a sus guitarras los volvía tan únicos como Obituary o Carcass. Pero claro, Entombed tenía una veta que explotar. En "Clandestine" la producción fue igual de cruda pero las composiciones fueron mucho mas púlidas, mas intrincadas y paradójicamente mas accesibles. Ya no se trataban de regrabaciones de demos de Nihilist sino de canciones que privilegiaban mucho más el riff y muchísimo mas el machaque. Nicke Anderson no solo compuso todas las canciones sino que también le agregó un impresionante trabajo vocal al disco y disipó las dudas sobre que pasaría con Entombed después de la partida de Lars Goran Petrov.
Temas como "Evilyn", "Stranger Aeons" o "Crawl" se destacan en un disco vertiginoso y brutal como no muchos en esa época donde el Death Metal se encontraba en un pico creativo y no en una meseta mediocre como hoy. El sonido Entombed hacía estragos. Deberían fabricar pedales Entombed para que con la guitarra puedas asustar a tu mamá y no haga falta que te pintes la cara y gastes guita en sangre falsa. Ah, hay un dato importantísimo que marca a "Clandestine": no solo fue un paso adelante en cuanto al futuro de Entombed, sino que fue el predecesor de "Wolverine Blues", disco que... bueno, es una larga historia.